19世纪舞蹈的服饰有了什么改变？

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19世纪，除了社会流行的公共舞会之外，宫廷舞会仍然继续。舞会上女人穿着华丽的服饰，端庄傲慢地等待男人的邀请。舞蹈按照严格的礼节进行，舞蹈只有波罗涅兹、华尔兹和卡德利尔。舞蹈服装仍旧是细骨架撑起来的钟形裙子，不同的是已去掉了多余的褶边和装饰，能够显示女性优美的身材曲线。男女舞伴的屈膝礼不再像以前那样深蹲，而仅仅是轻轻的快速点头致礼。舞蹈前后去掉了许多烦琐的程序。

请问一下，色彩在舞蹈服装设计中的表现手法是什么样的，可以详细说说吗？

①必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服装，用特殊的结构和材料，如飘带、披纱等，造成动势。

②舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。

③根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。

④每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。

⑤常言道“十里不同风百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理，不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法。

（一）色彩的对比与衬托

在色彩的应用中，色相对比是色彩中常用的一种表现手法，在色彩中，不同的色彩搭配可以产生很强的差异性，对比效果非常显著，在色彩对比的手法上，我们首先可以制作一个色相环，这样就可以清楚的了解不同色彩的对比效果，根据色彩对比的角度分为不同的等级，把这些对比性应用到不同风格的舞蹈服装设计中，让舞蹈服装变得简单、复杂或者是华丽，在舞者的表演过程中展现色彩的个性，使舞蹈服装整体设计更加流畅，更好的衬托出舞蹈内容的真实性，与观众产生共鸣，为舞蹈表演喝彩。

在舞蹈服装设计中，不管是色彩的明暗对比，还是强弱对比，其目的都是为了衬托表演内容和舞台效果，吸引观众的注意力，比如说，近几年兴起的“国风”潮，无论是日常服装还是舞台服装，“国风 ”元素被广泛的应用起来，而我们常见的“国风”舞台表演，明暗对比的表现手法应用非常熟练，特别是黑与白，深与浅的对比，如古典舞表演者，整体风格非常淡雅，给人的感觉很舒服，让人一目了然，这也就是色彩的另一种表现形式，情感暗示，通过舞蹈服装色彩来说明表演内容。

（二）色彩的视觉效果

舞台服装的色彩，不是独立的存在，它除了自身的色彩搭配之外，还要配合舞台灯光效果和表演者的肢体动作，所以舞台服装设计有时候会与人体彩绘结合在一起，丰富表演内容，给观众带来别样的视觉享受，这种视觉传达在色彩心理学中又叫作情感色彩，也就是利用色彩组合成果让观众脑海里产生联想，绘成另外一副画面，从而影响到观众的情感，比如说，**，很容易勾起回忆，带给观众温暖的感觉，而红色，就比较热情，刺激，很容易带动观众的情绪，让气氛活跃起来，不同的色彩会营造不同的环境氛围，带给观众不同的感受。

所以，舞台服装设计的色彩会根据不同的表演方式和表演内容来进行选择，比如说个人表演和团队表演，小孩和成年人的表演，都各有特点，在小孩的舞蹈服装设计色彩运用中，一般都是活泼可爱的色彩搭配，而成年人的舞蹈服装色彩设计会有很多要求，特别是舞蹈大师的表演，他们对舞蹈服装色彩设计要求更高，会把所有色彩的作用统一起来，使色彩的视觉效果美轮美奂，像我国著名舞蹈演员杨丽萍、金星，她们的每一次舞台演出都要把舞台效果做到尽善尽美，让观众体验舞蹈艺术真正的“美”。

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