身韵教学目的和意义

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中国古典舞是我国舞蹈艺术的一类重要派别，其发展由头源于民族民间传统舞蹈，由各个时代的专业舞者对其逐步改进、整合、调整与创造，凭借其悠长的历史发展形成了一整套艺术实践理论体系，在此过程中不断融合中华民族多个文化派别的艺术内容，最终使其成为了极具中国特色的古典舞。自上世纪八十年代初至今，有着长达数十年的实践发展与演练，被中外舞蹈界与学术界认可，身韵的产生，让古典舞拥有了艺术的内核，不再只局限于古板的戏曲动作，添加了更多的拥有了“元素”属性的动作，其舞蹈动作更是与身韵训练的多个“元素”紧密相连，主要有提、沉、冲、靠、含、“云间转腰 ” 、“青龙探爪”、“燕子穿林”等。

中国古典舞身韵味的“元素”都颇为相近，然而依然会有着本质区别。所以，舞蹈教学期间，应当把各个“元素 ”之间的异同详细的解释给学生，确保学生能够更加轻松地了解不同元素的关键所在，有利于中国古典舞身韵的训练。

身韵在古典舞中的重要性

身韵的产生并非是简单的由“身段”到“身韵”的字面改变，而是一次质的飞跃。它是对戏曲中身段的改造与升华；是从审美的角度来继承和研究传统的身法；是根据舞蹈自身的特性和时代精神的要求加以发展演变的结果。身韵突破了原有“身段 ”的动作定式，取而代之以变幻无穷，富于表现的艺术方式，这种方式在“身韵”中的表现就是元素的提炼、动作的派生以及动作性格的可易位性。

身韵的出现解决了中国古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。它以其丰富多彩的动作形态、古今适用的时代风格以及舞蹈性与民族审美特征相结合的特点，在发掘人体的表现力上，充实和发展了形体表演的功能。不拘泥于已往古典舞中已有的人体动作的表现范围，而着重“以腰为轴”的人体中段部位的艺术语言，展示出鲜明的民族特色和深遂的艺术魅力。使人体潜在的表现力得到了充分发挥，对于创造生动鲜明的舞蹈形象赋予了新的艺术手段。

身韵的形成以及被引入舞蹈创作机制之中，使得中国古典舞的发展产生了巨大的转机。作为中国古典舞的一种新的舞蹈语汇，身韵深得众多年轻的中国舞编导、演员们的青眯，并将其充分运用到创作之中，使中国古典舞在创作上取得了很大的突破

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